写真作品と春画。時代も国も異なる両作が出会ったら……

｢シャネル・ネクサス・ホール｣で、ユニークな企画展が始まります。北斎漫画の世界一のコレクターとして知られる浦上満さんの珠玉の春画コレクションと、パフォーマンスアーティストであり写真家としても活躍中のピエール セルネの作品とが、一堂に会するのです。

普遍的な｢生｣を描いた春画

春画は江戸時代に浮世絵の1つのジャンルとして人気を博し、多くの絵師によって数千点を超える作品が制作されました。男女の区別なく愛されたのは、そこに描かれていたのが人間の普遍的な｢生｣だからだと言われます。

春画の大胆な構図や色彩は、海を渡り、パブロ・ピカソや印象派画家にも影響を与えました。昨今では大英博物館で春画展が開かれるなど、世界的に注目を浴びているジャンル。本展では葛飾北斎のほか、鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿らの作品が展示されるのだとか。

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抽象表現から垣間見える普遍的な｢性｣

一方、ピエール セルネ作品からは、写真作｢Synonyms（同義語）｣シリーズが並びます。｢世界の人びとの間に存在する類似点の探求｣を制作主題に掲げるセルネが本シリーズにおいて被写体としているのは、文化的・民族的に異なる背景を持つ、個人やカップルのヌード。といっても、生々しい肉体ではなく、モノクロのシルエットによる抽象形態によって表現されています。

各作品タイトルが被写体の名前となっているため、被写体である彼や彼女の背景を推測することが可能。それぞれ性別も国籍も文化的背景も異なる人物たちのはずなのに、写真に切り取られているのは、性あるいは性行為という人類に共通するテーマ。なんとも不思議な作品です。

｢わたしたちは、それぞれ他人とは異なる唯一無二な存在である一方で、普遍的な共通点を持っています。だからこそ、違う文化やライフスタイル、さまざまな人びとをもっと受け入れるべき｣（ピエール セルネ）

生を描いた春画と、性を写し出したセルネ。時代も国も超えた作品ですが、両者の対話によって、人間が生きることとは？ を考えるきっかけとなるはずです。

［シャネル・ネクサス・ホール］